AI综艺类节目正借助短视频平台拓展广告业务。

这类作品通常每集仅有数分钟，人物与场景均由人工智能生成，而竞赛环节与剧情走向则由编导提前设定。内容覆盖万人挑战、虚拟恋爱、偶像选拔等，沿袭了观众已熟知的综艺模式。

值得留意的是，这些节目在吸引眼球的同时，也通过品牌广告实现营收。账号“揣了个橘”曾承接游戏《新倩女幽魂》的推广，“阿良饭否”与《弹壳战机》有过合作，“十万个挑战”的广告主则涵盖汽车、家电等不同品类。AI综艺的商业合作，已出现在多个账号与各类广告主之间。

承接这些合作的节目，其制作流程也与传统真人综艺有所区别。一场规模上千人的比赛，无需真正召集参与者或搭建拍摄场地。制作团队可依据脚本直接生成所需画面，再经后期剪辑完成整期内容。

过去需要协调嘉宾、场地及摄制组的创意构思，如今小团队也能尝试实现。

省去现场拍摄的开销，让AI综艺的广告业务看上去更具吸引力。然而，制作流程简化后，盈利是否也变得更容易？

围绕这一疑问，骨朵采访了剪辑师小马（化名），并结合公开的广告报价与制作案例，梳理了AI综艺的定价逻辑、易被忽视的制作成本，以及从接单到持续运营，团队仍需面对的挑战。

AI综艺里广告的定价逻辑

20秒广告报价8万元，60秒以上约15万元，这是AI综艺《十万个挑战》主创花生在公开采访中透露的价格。

这些数字是账号对外提供的参考价，不能直接等同于实际收入。要理解这份报价，需先厘清制作方从事的业务模式。

小马将承制内容与运营账号区别对待。“同样制作一条视频，你交付后就结束，与你还要负责将其推送给自己的观众，卖的东西完全不同。”

他解释，若仅为客户制作视频，创意的可执行性、成片质量及交付时间，都是议价依据。若制作方还需通过自家账号发布广告，则需将受众规模与传播效果纳入考量。

巨量星图的官方说明显示，报价由达人或所属机构设定，平台会根据账号的内容表现与转化情况提供建议价格。客户挑选账号时，还能看到平台根据报价与预估播放量计算的“每千次播放预计花费”。同一笔预算投给不同账号，预计能获得多少播放量，品牌可据此进行比较。

不过，这里比较的是预估播放量，实际投放后的观看情况还需视具体内容而定。播放量也不能直接等同于购买效果。若品牌希望推广新品，观众是否看到产品、记住卖点，这些都需要一并考虑。仅看视频播放总量，容易将节目本身的热度全部归为广告效果。

这份报价，也离不开此前积累的观众基础。花生曾在公开采访中介绍，转型做AI综艺前，他长期解说海外竞技综艺，已在抖音积累150万粉丝。开始制作自己的节目时，他并非从零起步。

这些经历也让他得以了解观众偏好哪些比赛、对何种情节感兴趣。新团队可使用相同的大模型，但粉丝与内容经验需重新积累。头部账号报出的价格，不能直接作为新账号进入市场后的收入预期。

要维持这份报价，制作方还需控制广告对节目的影响。一位AI综艺项目负责人曾在公开采访中介绍，团队只开放固定合作形式，不允许客户修改核心脚本，正常单段植入控制在30至40秒。

这样的限制，为产品介绍划定了范围。AI可生成更多广告画面，节目却未必能容纳更多植入。广告过长、过密，挤掉观众原本想看的比赛或情节，就可能影响观看表现，削弱下一次合作的议价能力。

低成本背后的利润账

对于外界关注的“几千元成本、十几万元报价”，小马首先想到的是，这两笔钱是否按同一口径计算。

“生成素材的花费比较容易算，但编导写了几天、后期改了几版，这些时间也要算钱。不能只拿软件账单去减广告报价，剩下的就全算利润。”

他表示，剪辑岗位通常不掌握完整的商务结算。他能判断的是制作工期与返工量，很难据此推算整个项目的盈利情况。

2025年走红的AI美食综艺《把远古沧龙做成六道菜（上）》，提供了一份具体的制作记录。创作者“黄浦江三文鱼”曾在公开采访中估算，工具会员、额外生成额度及本地算力花费约四五千元。除此之外，脚本构思用了约一周，动手制作又用了一个多星期，最终成片仅6分23秒。

这几千元对应的是工具与算力支出，尚不能反映完成视频所投入的全部劳动。仅一个摔碗动作，他就生成了100多个视频素材，最后仍未完全解决动作连贯的问题。每次尝试都需检查结果、调整要求，再决定是否重做，未被采用的素材也消耗了时间。

个人创作者可暂时不为自己的劳动单独支付报酬，但公司雇人完成同样工作，这部分人工就会成为实际开支。

谈到AI省下的费用，小马认为，演员、场地、摄影及差旅等开支的减少比较直观，后期的工作量却未必随之同比下降。真人综艺是在已拍摄的素材中挑选内容，AI综艺则更依赖提前设计镜头。一旦缺少衔接，后期就需回到生成环节，补出能接上的画面。

合作形式也会影响工作量。在原有节目里增加一次产品露出，与围绕品牌单独制作一段小剧场，所需完成的工作并不相同。后者可能涉及新的脚本、场景及人物动作。制作方估算成本时，需将这些要求拆开，先判断哪些素材可沿用，哪些内容需重新制作，再安排人员与时间。

在制作过程中，修改需求还会改变原先的成本预估。小马提到，客户一句“换个动作”，就可能带来新一轮生成与剪辑。若无对应的追加费用，团队就要用更多时间完成原订单。收入不变，算力与人工投入增加，原本预计的利润就会减少。

对按月发工资的团队来说，返工还会占用其他项目的制作时间。同样一组人，一个月能完成多少订单，会影响当月收入能否覆盖开支。软件费不高，也可能因制作与修改耗时太久，做成一笔不划算的生意。

这就要求制作方在开工前尽量确认脚本、主要动作及交付要求，同时约定修改范围。已确认的内容若发生较大变化，需重新评估工时与费用。对双方而言，提前说清哪些调整包含在报价内，也能减少交付时的分歧。

若团队还在经营自己的节目账号，利润账就要进一步算到日常更新上。没有广告的内容同样需策划与制作，这些支出也要由账号的收入覆盖。某条商单扣除自身的完整制作成本后有结余，并不意味着整个账号已盈利。

更清楚的办法，是按月或按项目周期统计整个账号的收支。广告收入与同期的软件、算力、人员工资及运营费用放在一起计算，才能看出商单带来的收入，能否支撑一个持续更新的节目。

尝鲜之后的生意

有流量却接不到广告，一些AI账号已被公司放弃。

麦芽传媒曾在公开采访中提到，团队试过AI热点号，虽然有人看，却没有商单，最终将其砍掉。

这段经历说明，对依靠广告收入的团队来说，选择内容方向时，就需考虑可能有哪些客户。某种创意能吸引观众，并不代表品牌一定能找到合适的合作方式。账号持续获得播放，却迟迟没有商业合作，也需判断问题出在客户尚未接触到，还是内容本身不适合品牌投放。

综艺形式提供了一些可设计合作的空间，但选定方向后团队仍需不断开发内容。创作者木易曾在公开采访中提到，过去创作者做出好内容后，可享受一段时间的流量优势，现在AI内容可能当天就被跟风复刻。

同类节目迅速增加，意味着一个新奇设定留给原创团队的时间可能很短。观众在别的账号也能看到类似内容，仅靠最初的点子，就更难让人持续关注。节目需有后续内容接上，而不能只靠第一期的热度重复同一种玩法。

制作工具换成AI之后，每期讲什么、比赛怎么推进，仍需编导来设计。

谈到入场，小马建议，已有编导、剪辑经验的创作者可先完成一整期内容，再判断是否继续投入。

“几个漂亮镜头能证明你会用工具，但一整期节目能不能看下去，是另一件事。规则有没有讲明白，哪里该留悬念，广告进去以后节奏有没有断，都得放到成片里看。”

做完一整期之后，还要看能否按固定节奏继续更新。小马把样片与日常制作分开看待，“做样片时，你可以一直挑、一直磨。进入正常更新后，每一期都有时间要求，还要接修改。第一条做好了，不代表后面每条都能按这个成本和速度做出来。”

对已有编导和剪辑团队的公司来说，可用原有人手完成这类测试，再向熟悉的品牌推荐合作。从零起步的创作者，则可先连续做几期，观察观众是否愿意追看、制作节奏能否维持，再决定是否增加投入。一次走红，还不足以判断团队是否具备长期经营节目的能力。

持续交付之外，客户能否留下，也需单独观察。小马表示，客户是否重复合作、第二次预算有没有增加，需要商务端的数据，不能靠剪辑接到的任务数量判断。

品牌第一次投放，可能包含对AI形式的新鲜感。后续预算还要看节目能否持续吸引合适的观众，以及此前合作的效果。

观察客户是否再次下单，还要看合作条件。如果品牌愿意按相近的价格继续投放，对节目商业价值的判断就有了更多依据。若新订单需大幅降价，或附带更多制作要求，团队还得重新核算收益。订单次数增加，并不一定意味着生意变得更好。开云体育在观察这类合作时发现，品牌是否持续下单，才是衡量AI综艺商业价值的关键。

AI综艺的钱能赚多久，还要看品牌尝鲜之后，愿不愿意继续下单。

本文来自微信公众号 “骨朵网络影视”（ID：guduowlj），作者：GuDuo骨朵编辑部，36氪经授权发布。